Раскраска Лалафанфан с очаровательным утенком приведет малыша в восторг. Предлагаем скачать набор забавных картинок для развивающих и творческих занятий.
Уточка ЛалаФанфан из бумаги: в мире сказочной моды
Популярные видеоролики в ТикТоке предлагают всем желающим увидеть приключения забавной мультяшной уточки с пухлыми щечками и мягкими лапками. Очаровательная птичка не просто повышает настроение своим внешним видом, но и удивляет частой сменой нарядов. Маленькая пернатая модница выбирает одежду и аксессуары как заправская модель, приводя девочек в восторг своей изобретательностью. А сегодня Лалафанфан раскраска предлагает каждой юной принцессе попробовать себя в роли художника-модельера и нарисовать для зверушки новый комплект нарядов, который подчеркнет яркий цвет ее щечек и перышек. Вам нужно только скачать с нашего сайта и распечатать на небольших листах черно-белые картинки в любом необходимом количестве — всю остальную работу кроха возьмет на себя, вооружившись набором красок, фломастеров или карандашей.
Как можно использовать Лалафанфан из бумаги
Раскраска уточка Лалафанфан станет новым этапом творчества ребенка и поможет ему проявить свою безграничную фантазию:
- Самым маленьким художникам можно предложить просто раскрасить картинку в яркие тона, выбранные на вкус юного живописца.
- Бумажная Лалафанфан, раскрашенная яркими красками и оформленная в рамку, будет отлично смотреться на стене детской.
- Девочкам постарше можно предложить создать коллекцию нарядов для уточки. Одежда для Лалафанфан может быть сделана из цветной бумаги и картона, отрезков ткани, тонких бумажных или атласных лент, бисера или крупы.
- Маленькие рукодельницы вместе с мамой с удовольствием нарисуют выкройку и сошьют уточку из флиса или искусственного меха. А раскраска утка Лалафанфан поможет им на этапе проектирования и подскажет, как точно повторить очертания птички с пухлыми щечками.
Когда малыш устанет рисовать, предложите ему поработать с пластилином и слепить объемную уточку – точно такую же, как на картинке.
Почему раскраска утка Лалафанфан будет полезна для развития вашего малыша
Не стоит недооценивать «способности» забавной уточки, которую можно нарисовать и раскрасить по картинкам:
- Работа с карандашами и фломастерами благотворно влияет на детскую нервную систему.
- Рисование стимулирует зрительное внимание.
- Цветные карандаши помогают лучше запомнить названия оттенков.
- Удерживая маленькими пальчиками тонкий деревянный или пластиковый предмет, малыш учится точным действиям и аккуратности.
Подарите ребенку море радости и возможности для развития вместе с нашими раскрасками.
Источник: deti-online.com
Мастер-класс по рисованию для детей 4 класса. Утки на озере
Описание:мастер-класс будет интересен для учителей начальной школы,воспитателей,руководителей кружков,творческим родителям.
Назначение: работа может быть выставочным экспонатом,украшением интерьера,подарком.
Цель:развитие творческих способностей.
Задачи:
— совершенствовать умение работать гуашью,восковыми карандашами,акварелью;
— учить создавать композицию;
— смешивать цвета;
— развивать глазомер;
— воспитывать любовь к природе,аккуратность,эстетические чувства.
Материалы необходимые для работы:
— лист бумаги,
— гуашь,
— акварель,
— восковые карандаши,
— вода,
— кисточки,
— карандаш.
Уточка вразвалочку к озеру пришла
За собой утяток утка привела,
Кря – Кря – Кря сказала,
Вы за мной плывите
Кря – Кря – Кря и лапками
Под водой гребите.
(Клементьева В.)
Этапы работы:
Лист белой бумаги расположем горизонтально.
Визуально поделим его на 4 части.
Берём тёмно-синий восковой карандаш и проводим линию горизонта.Рядом проводим линию жёлтым карандашом.
Переходим к рисованию растений на озере.Вертикальными линиями восковыми карандашами наносим растения.
Растения будут на дальнем плане-маленькие,а на ближнем-высокие.
В верхней части листа над линией горизонта наносим голубой тон краски.
Добавляем воды и наносим жёлтую краску.
Бумажной салфеткой промокаем фон неба.
В верхней части листа прописываем деревья.
Берём светло-зелёную краску и над линией горизонта создаём высокие деревья.
Взяв тёмно-зелёный тон краски прописываем низкие деревья.
По линии горизонта добавляем фиолетовую краску.
Переходим к прописыванию воды на озере.
Берём голубую краску и делаем основной фон озера.Возле травы добавляем синюю краску-оттеняем траву на воде.
На нашем озере плавают уточки с утятами.
Рисуем уточек.Можно сделать трафарет,обвести и раскрасить.
Берём жёлтую краску и рисуем уточек.Клюв и крылышки оттеняем оранжевым цветом.
Раскрашиваем больших уток коричневой,зелёной,серой краской.
На ближнем плане с правой стороны растут в воде высокие камыши.
Смачиваем водой небольшой участок,добавляем зелёный тон краски.Ждём высыхания.
После этого более насыщенным зелёным тоном прописываем вертикальные линии-стебли камышей.
Прижав кисточку к стеблю появляются листья.
Берём чёрную краску и оттеняем стебли.
В нижней части листа остался берег озера.Берём жёлтую краску и делаем небольшое пятно,затем зелёной краской дорисовываем остальной берег.Полусухой кисточкой создаём травинки.Оттеняем белой краской.
На воде создаём эффект волн и тень от уток.
У мамы утки Кря-кря-кря
Очень дружная семья.
Вместе плавают утята
И ныряют все ребята.
Все за мамой плыть хотят,
Дружно, весело галдят,
Воду в клювик набирают,
Мушек, червячков съедают.
В небе солнышко сияет,
Ветерок с волной играет,
Брызги синие блестят,
А утята «Кря» — кричат!
(Письман З.)
Источник: ped-kopilka.ru
Как нарисовать утку в озере карандашом поэтапно?
Как нарисовать плывущую утку карандашом или красками? Пошаговые описание и схема, видео.
комментировать
в избранное up —>
Барам булеч ка [33.8K]
7 лет назад
Помню когда-то в детском саду рисовала утку в озере. Так мне запомнилась ярко-желтая утка на синем пятне воды 🙂
Нарисовать утку в озере несложно, особенно если у вас под рукой есть схема рисования.
Предложу для начала нарисовать утку вместе с ребенком карандашом. С таким рисунком, уверена, малыш справится:
Также можно нарисовать утку всего в 6 этапов. Начните рисунок с овала, дорисовывая голову, клюв и остальные детали:
А вот и утка, которую я когда-то рисовала 🙂
Также мне понравилась оригинальная идея рисования утки в озере с помощью цифр. рисуете цифру 29, а потом цифра легко превращается в утку:
Также посмотрите подробный видео-урок рисования утки акварельными карандашами:
система выбрала этот ответ лучшим
комментировать
в избранное ссылка отблагодарить
Go Green [536K]
3 года назад
Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать симпатичную утку, плавающую в озере.
Лапки у утки будут находиться под водой, поэтому мы рисовать их не будем.
Начнем рисунок с изображение тела утки.
Для этого с помощью простой формы нарисуем очертание туловища, с помощью овала выделим грудную часть и нарисуем чуть выше овал для изображения головы.
Затем изогнутыми линиями соединим голову с туловищем, у нас получится шея утки.
После этого нам следует обозначить место расположения крыльев утки.
Затем нарисуем хвостик.
Теперь все основные детали рисунка намечены, и нам остаётся проработать все мелкие детали.
Нарисуем клюв утки, глазки, на крылышках нарисуем перья, а также изобразим пространство воды и водные растения.
Теперь можно приступить к раскрашиванию.
В нашем примере утка раскрашена жёлтым цветом, растения зелёные, а вода синяя.
Но предложите ребенку выбрать свои варианты цветового решения этого рисунка.
Приятного творчества вместе с детьми!
Источник: www.bolshoyvopros.ru
Дымковская роспись: традиционные элементы и узоры, фото игрушки, технология изготовления
В числе старинных русских промыслов гончарное ремесло занимает одно из самых значительных мест. Помимо чисто бытовых предметов утвари, мастера создавали веселые игрушки, получившие впоследствии название дымковская роспись. Зародившись как боковая ветвь основного промысла, со временем это направление переросло в самостоятельную ветвь народного творчества.
История дымковской росписи
Издавна на Руси многие праздники сопровождались народными гуляньями, а в качестве музыкального сопровождения использовались различные дудочки и глиняные свистульки. Более 400 лет назад одну из памятных дат (Хлыново побоище) на Вятской земле отмечали праздником «Свистопляски».
Начав с изготовления ярких свистулек, мастерицы слободы Дымково расширили список игрушек предложением фигурок барышень и кавалеров, животных и птиц. Со временем поделки мастериц стали продавать круглый год, а их слава вышла далеко за пределы Вятки (г. Киров).
Игрушечный промысел приносил настоящую прибыль, причем занимались им в основном женщины. Секреты мастерства передавались от матери к дочери, образовались настоящие династии. Однако в начале 20-го века спрос на продукцию народных мастеров резко упал, а фамильный промысел почти исчез.
До середины столетия традиции и секреты народной росписи сохранились благодаря мастерице Анне Мезриной и художнику Алексею Деньшину. Позже была создана артель по изготовлению народной игрушки в традициях местного искусства. Целью ее работы были не только выпуск продукции, но и сохранение навыков и секретов творчества мастеров Вятской земли.
Основные типы дымковской игрушки
Для всех фигурок и поделок характерны общие черты: формы, расцветки, узоры, технология создания. Хотя каждая игрушка имеет свои индивидуальные черты и не похожа на своих собратьев, все разнообразие форм условно делят на несколько групп.
Женщины
По форме барышни имеют величественную осанку, круглую колоколообразную юбку в пол и обязательно головной убор: кокошник или шляпку. Это могут быть кормилицы с младенцами на руках, водоноски, богатые барыни (с зонтиком, муфтой, собачкой и т. д.), девушки с хлебом-солью.
Кавалеры
Мужские фигурки не так популярны и более скромны, поэтому их ассортимент менее разнообразен. Одиночные фигурки, как правило меньше по размеру, также обязательно в головном уборе. Как правило, это военные, моряки, кавалеры в сюртуках. Более простые варианты (мужики) изображаются с балалайками, гармошками, собачками, верхом на животных.
Птицы
Обычно это индюки, петухи, утки. Все они раскрашены очень ярко, индюки и петухи – с распушенными разукрашенными хвостами, а утки – с пышными оборчатыми пелеринами и раскраской по всей поверхности.
Животные
В самом начале преобладали изображения тотемных животных: медведя, оленя, козла, барана. Позже с развитием промысла стали популярны фигурки и домашних животных. Как и в других поделках, преобладают яркие цвета.
Характерные черты: широко расставленные ножки и вскинутые головы. Иногда фигурки ироничные: играют на музыкальных инструментах и одеты в яркую одежду.
Цельные композиции
Игрушечные группы могут включать в себя фигурки не только людей, но и животных или птиц. Сюжеты таких композиций разнообразны – от простых бытовых сценок до изображений гуляний или сказочных историй.
Характерные примеры: чаепитие, катание на тройках или просто на лошадках, прогулки на лодке или в саду, ярмарка со скоморохами и др.
Традиционные черты дымковской игрушки
Поделки мастериц Вятской земли можно легко отличить по характерным особенностям – выглядят они всегда жизнерадостно, имеют приятные округлые формы и порождают только положительные эмоции. Мастерицы веками вырабатывали свой стиль, поэтому даже внешне различные поделки несут на себе печать традиций народного творчества.
Цветовая гамма
Черный и коричневый цвета используются в самом минимальном объеме – только для подчеркивания или разделения. Наиболее распространенными красками являются:
- зеленый (символ природы);
- красный (красота и здоровье);
- синий (небесные просторы);
- белый (чистота, добро, правда);
- желтый (солнечный свет).
Богатство цветовой гамме придавали наклейкой позолоты в виде точек и ромбиков, которые изготавливались из сусального золота и наклеивались яичным белком.
Элементы росписи и орнаменты
Мастерицы всегда использовали только строгие геометрические фигуры. Характерными элементами росписи являются круги и точки, прямоугольники, ромбики и зигзаги, различные линии и их сочетания.
Порядок нанесения отдельных элементом определяется мастером и его предпочтениями. Изначально каждый символ и весь орнамент имел скрытое значение и был связан с природой: волнистая линия – вода, круг со звездой – солнце, перекрещенные полоски – колодезный сруб.
Используемые сюжеты
Первоначально поделки создавались для детей. Хотя позже их стали приобретать как сувенирную продукцию, сюжетные линии по-прежнему сохраняют свою простоту и непосредственность: семейное чаепитие, катание на лодке или лошадях, группы барышень или всадников и т. д.
Каждая сценка даже у сложных композиций понятна и ребенку, вызывает только положительный отклик у зрителя. Посыл мастеров понятен: радость, веселье, жизнеутверждение.
Материалы изготовления
Вятские мастерицы использовали для своей продукции красную глину с добавлением мелкого речного песка. В современном мире при создании поделок могут быть использованы и другие материалы:
- пластилин;
- самозатвердевающая полимерная глина;
- соленое тесто.
Эти варианты подойдут для тех, кто хочет попробовать свои силы самостоятельно. Каждый из них имеет свои нюансы, поэтому при выборе стоит изучить свойства каждого материала. Однако в профессиональном секторе по-прежнему используют только глину с добавками.
Как выглядит дымковская игрушка
Основа каждого изделия – это самая большая часть (туловище, юбка и т. д.). Из комочка глины скатывают шарик, затем придают ему нужную форму – округлый брусок. К основе добавляют второстепенные элементы. Например, у лошади это:
- ноги;
- шея и голова;
- грива, хвост, уши.
Соединения деталей сглаживают мокрой тряпочкой, чтобы не было видно швов. Для этого рядом всегда держат мисочку с водой. Нанесение мелких деталей проводят острой палочкой (рот, глаза, ожерелье, перья), а для заглубленного узора используют рельефные штампики из обожженной глины.
Сушка и обжиг
Готовые фигурки высушивают от нескольких дней до 2-3 недель. Срок зависит от размеров поделки и условий в помещении (влажности и температуры). Следующий этап – обжиг, который раньше проводили в печи, устанавливая изделия на железном противне над дровами.
Современное электрооборудование позволяет выполнить операцию с минимальным риском для мастера и продукции – равномерно и с контролем температурного режима.
Побелка игрушки
Перед декорированием все изделия покрывают белой краской. Традиционно применялся разведенный мел на молоке. Этот состав показал свою долговечность на протяжении веков, поэтому его используют и современные мастерицы.
Исключение – детское творчество, когда для побелки берут обычную белую гуашь.
Нанесение росписи
Заключительный этап – нанесение рисунка на белую поверхность. Простота форм при раскраске поделок прошлых веков объясняется использованием палочек, обернутых тканью, вместо кистей.
В краски добавляли яичный желток, что придавало им долговечность и прочность. Оттенки получали разведением основных красок мелом. Поверх рисунка фигурка может быть украшена кусочками сусального золота различных геометрических форм.
Источник: farfor-biser.info